La pandemia dejó su huella en el comportamiento de las audiencias en México. Si bien el confinamiento disparó el consumo de contenidos audiovisuales, más de un año después con la mayoría de los países avanzando en la vacunación, algunos cambios se quedaron, según Nielsen IBOPE México. La audiencia de la TV en México se está reacomodando con la vuelta a la normalidad.

En México, en 2020, el 72% de la población de seis años o más contaba con acceso a Internet, sumando 84,1 millones de usuarios en todo el país. El acceso en zonas rurales llega al 50% de la población, que si bien presenta un rezago importante en contraste con las zonas urbanas (78,3%) implica una mayor democratización del acceso. La mayoría de las personas se conectan principalmente a través de smartphones (91,8%) y en segundo lugar están computadoras portátiles (33,7%).

México tiene ya unos años siendo el principal productor de contenidos audiovisuales en Latinoamérica, de igual forma que cuenta cada día con más y mejores talentos tanto delante como detrás de cámaras. Esto, a su vez, lo ha convertido en uno de los países con los costos de producción más elevados de la región, ya que allí se realizan producciones de gran calidad y altos presupuestos.

“El TV sigue siendo el rey”, dice sin dudar José de la Rosa, Managing Director Media de Nielsen IBOPE México, con 25 años en la principal empresa de medición de audiencias en la región. “Pero con la penetración digital y la pandemia el entorno está cambiando más rápido de lo que pensamos. El consumo ha aumentado, pero se ha fragmentado. Nos hemos convertido en usuarios de múltiples pantallas”.

Hay una pregunta que se avecina, dice Alejandro Rojas, director de Parrot Analytics para América Latina. El nuevo dilema que navegan los players de plataformas es encontrar el punto medio entre el modelo de suscripción y el AVOD en un mercado que todavía puede crecer. De los 40 millones que tiene Netflix en la región, diez veces más.

El negocio del streaming se ha colocado en un lugar central en la estrategia de Televisa. Por ello, además de conservar sus contenidos, ha reactivado los presupuestos para comprar y producir programas originales que alimentarán las plataformas de la próxima unión Televisa-Univisión, y que saldrán a competir con los streamers internacionales.

El 7 de julio se estrenó Guerra de vecinos, una nueva producción original mexicana de Netflix, de las 18 que la plataforma ha anunciado para este 2021. Es la segunda (en enero lanzaron la exitosa Madre solo hay dos) que tiene detrás a Carolina Rivera y Fernando Sariñana como creadores y productores ejecutivos. Esta serie consolida una apuesta clara de la OTT al contenido local y su interés por desarrollar el dramedy en el país que inventó el melodrama.

El equipo que realiza el estudio BB-Multiscreens, Platforms & Contents analizó como heavy users 235 plataformas online en América Latina, siendo 97 las OTT que tienen presencia en México. Netflix es la plataforma con mayor cantidad de usuarios y es la OTT a la cual los usuarios deciden dedicarle más horas semanales a su uso, es vista 8,1 horas en promedio. Seguida por YouTube y Amazon Prime Video, a las cuales dedican 7,4 y 5,4 horas en promedio.

En los últimos años, en materia de producción, México se ha transformado en uno de los mercados más importantes y atractivos de la región, principalmente para los canales internacionales; es en México donde actualmente se produce la mayor cantidad de contenido regional. A eso se suma su cercanía con EE UU y un mercado que se ha profesionalizado mucho en los últimos años tanto a nivel técnico como humano. Es por esas razones que varias productoras decidieron abrir oficinas allí.

En esta nota Mariana Reyes Murguía, responsable del área de M&A y Corporativo de Ontier México, analiza la situación de la producción en México.

Seamos honestos ¿a quién no le gusta una buena película o producción? Afortunadamente, en la actualidad, la mayoría de las personas tenemos acceso a un sinfín de películas, series, cortos y producciones cinematográficas que hace que a veces sea difícil elegir qué ver; por otro lado, nos hemos vuelto “expertos” en identificar una buena de una mala producción y ese expertise deriva meramente de nuestro gusto y nuestra subjetividad.

Tábata Vilar, directora de Canacine (Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica de México) dijo que es inevitable una reducción de la exclusividad de la pantalla del cine, como ya se está observando al pasar —esta exclusividad— de 90 a 45 días, tras el cambio en el que los grandes estudios que venden blockbusters son propietarios de plataformas de streaming. Incluso, pasando a tener estrenos en simultáneo, tanto en cines como en plataformas.

Para Ernesto Ramírez, director adjunto de Comarex, tras la llegada de las plataformas de streaming al mercado mexicano este dejó de estar controlado por dos grandes empresas, lo cual liberó la capacidad creativa, además de inyectar más recursos para la producción de historias de todo tamaño y presupuesto, incluyendo proyectos ambiciosos. Afirma que el control que hubo acotó la creatividad, y ahora toca al creador mexicano abrirse más.

Maca Rotter, CEO de Arena Esports GG, comentó que el gran reto es llevar a las audiencias gamers a la tele abierta. “Tenemos que crear contenido suficientemente atractivo y relevante para esta comunidad con el fin de lograr que se muevan de una plataforma a otra” enfatizó. Ello, porque son audiencias que no necesitan moverse ni tienen el hábito de ver televisión, pues están acostumbrados al contenido que ya tienen disponible en Twitch o en la plataforma que usen.

Las plataformas han impuesto el modelo de series cortas que, para compradores de contenido como Erick Pulido, director de Programación de Imagen TV, no funcionan en lineal. “La TV abierta es un medio en donde el espectador está supeditado a lo que programamos las televisoras. En un contexto así, las series cortas, que usualmente ofrecen un montón de información a un ritmo más acelerado, requieren de un espectador menos disperso que el que frecuenta la TV abierta”.

Rodolfo Ramírez, director de TV Azteca Deportes, afirma que México tiene todo para ser el eje del mercado de los esports en Latinoamérica, y aunque la región es la menos desarrollada (comparada con Asia o Europa), es el país y el momento justo para crear e invertir. “Hay un gran reto, no solo para TV Azteca, sino para la industria del gaming en general, que es cómo monetizar de manera eficiente”.

La industria de la animación en México ha crecido en los últimos años. Así lo consideran Fernando de Fuentes, cofundador y CEO de Ánima Estudios, y José Iñesta, director del festival Pixelatl. “Sin duda, se han consolidado más estudios de animación en México en estos últimos años con muy buenos resultados en festivales internacionales, además de empresas que prestan servicios de muy alta calidad” comentó de Fuentes.