Exile Content Studios ha tenido un año activo en territorio mexicano con proyectos como el documental La montaña, la cinta No voy a pedirle a nadie que me crea para Netflix; la exitosa Vgly para HBO Max y la serie Amén para ViX que está en plena escritura y se realiza en colaboración con Gran Vía.
 
“México siempre ha sido una de nuestras prioridades. Me encanta que la industria nos esté dando la razón. Todavía siento que está en proceso de maduración y que hay cierta timidez a la hora de apostar por proyectos” expresa la española Isabel López Polanco, head of Development de Exile Content Studios para México y Latinoamérica.

Campanario está en plena producción en Ciudad de México de su primera serie de comedia para ViX bajo el nombre de El guardaespalda (título provisional), basada en un formato europeo de Deerbrook Entertainment, protagonizada por Memo Villegas. El proyecto saldrá en pantalla en 2024.

“Estamos muy emocionados de desarrollarlo y estar trabajando con un elenco espectacular y fuerte de comedia” apuntan Jaime Dávila, presidente, y Diana Mejía-Jones, VP de Desarrollo Español y Mercadeo Integrado, de la productora Campanario Entertainment.

México siempre ha sido un mercado importante para 360 Powwow. Allí tienen muy buenos aliados como la alianza estratégica con Alejandro Balassa y Marisol Mijares, de Balassa Films, además de continuar estableciendo lazos fuertes con escritores y directores con quienes están desarrollando y escribiendo en este momento.

Este proceso no solo busca adaptar los formatos que tienen de autores argentinos, españoles o estadounidenses, sino también trabajando las nuevas propuestas con talento local. “Los hechos y resultados hablan de la solidez de nuestra estrategia” dijo Adrián Santucho, Chief Creative Officer.

La experiencia más reciente de Estudios RCN de producir contenidos fuera de Colombia fue la realización del reality Survivor en República Dominicana, producción que se hizo a finales de 2022. En un nuevo paso por expandir más sus fronteras, sus planes son entrar con fuerza a la industria mexicana.

Juan Pablo Posada, VP Creativo y de Producción de RCN Televisión, comentó que este es un paso definitivo para cualquier empresa del área audiovisual que quiere destacarse en Latinoamérica. “México es unos de los mercados más importantes de habla hispana y es vital estar allá para seguir creciendo y explorando nuevas oportunidades”.

SmartFilms, el festival de cine con celulares y una marca de Valencia Producciones, llega a su novena edición, con la novedad de que tendrá una categoría internacional en la que pueden participar personas del mundo entero. “En 2023 vamos a tener un único festival que será en Colombia, pero abrimos el espectro a todo el planeta” cuenta Yesenia Valencia, directora de SmartFilms.

México es uno de los países que ha tenido su propia versión de este festival. Este año se harán unas eliminatorias preliminares entre los cortometrajes participantes. Los creadores de los ganadores viajarán a Colombia a vivir la experiencia del evento.

Stargate Studios, que tiene sedes en países como EE UU, Malta o Colombia, se encuentra operando en México para apoyar diferentes proyectos que se realizan en ese país y que necesitan efectos visuales.

“Estamos haciendo algunas series para diferentes plataformas y compañías como Disney o Warner Bros. Discovery. Parte de nuestra alianza la estamos desarrollando con EFD y Byg. Estamos supliendo y prestando todo el servicio de efectos visuales. En algunos casos supervisamos, en otros casos hacemos solo la posproducción” explica Andrés Valencia, CEO de Stargate Colombia, marca de Valencia Producciones.

La relación de Getty Images con México se remonta a los inicios de la compañía, hace 28 años, pero esta se fortaleció en 2017 cuando la empresa especialista en crear contenido visual para la comunidad creativa estableció una oficina y una razón social en ese país. “Vemos a México como un mercado vibrante, dinámico y en crecimiento. Estamos invirtiendo para atender a nuestros clientes actuales y potenciales” afirma César Luckie, Country Manager de México para Getty Images.

Con marcas líderes como Getty Images, iStock y Unsplash, esta compañía ofrece una ruta de acceso al mercado mexicano.

TIS, antes conocido como Estudios TeleMéxico y TeleColombia, es unos de los más importantes estudios de la región gracias a producciones bien recibidas por la audiencia y la crítica. Figuran Perfil falso para Netflix —#1 de habla no inglesa a nivel global por dos semanas—, Drag race Mexico, estrenada en Paramount+, Club de los graves, Horario estelar o Viaje al centro de la tierra, estas tres últimas para Disney.

Ana Toro-Mancilla se sumó hace poco a la compañía como Head of Production, liderando a un equipo conformado por ejecutivos experimentados en producción como Juan Aura, Alia Hincapié, Carolina Aponte.

Un diferencial que mueve la balanza de la competencia es la gestión y operación de la producción, comentó Jaime Ramos, director de Servicios de Producción de Dopamine, tras asegurar que han aprendido y cumplido de forma muy rápida estándares internacionales que los han hecho mejores profesionales a la hora de producir.

Ramos explicó que tras el ya establecido “el contenido es el rey”, se puso atención en la forma de producir y ahora la gran diferencia es esa operación, en la que el reto es lograr un back office que logre un delivery y unas cuentas tan buenas como en términos de calidad de contenido y producción.

Desde que se fundó en 2012, Miracol Media ha realizado un gran porcentaje de sus producciones para el mercado mexicano, de EE UU hispano y otro tanto para el mercado colombiano. En muchos casos, Miracol realiza proyectos con parte de la producción en Colombia, pero enfocados en primer orden al público del país azteca.

“México y Colombia tienen culturas muy parecidas. Hoy en día somos un estudio colombomexicano, con oficinas, equipo humano y operaciones en los dos países, fortaleciendo así la hermandad que nos une” asegura Oscar Botía, director creativo y productor ejecutivo de Miracol Media.

Juan Pablo Rincón lleva más de 15 años trabajando en diferentes temporadas en México en la realización de casting. Primero como director de FoxTelecolombia (actual TIS), cuando en 2007 hicieron la serie Tiempo final, que fue uno de los proyectos en Latinoamérica en conformar elencos panregionales.

“Fue muy interesante porque eso fue lo que me obligó a estar viajando entre Colombia y México todo el tiempo. Antes de salir de TeleColombia yo visitaba México tres o cuatro veces al año, estaba en el ensamble de los elencos principales antagónicos y repartos, entonces esa relación con México siempre fue muy cercana” afirma Rincón.

Michelle Morán, fundadora y CEO de Zuma, anunció una transformación de 180 grados en Morán Vidal Talent Agency, agencia que ha representado a actores durante 22 años. El cambio incluye la integración de nuevos profesionales, servicios y una nueva forma de abordar la representación de actores.

Bajo el nombre de Zuma, la agencia busca amplificar la voz de los representados, ya sean talentos o proyectos. Se duplicó el equipo, con 14 miembros que desempeñan roles en áreas como management y comercialización artística, relaciones públicas, contenidos, community management, asesoría y gestión administrativa, diseño, manejo de crisis y logística.

Los abogados Roberto Cornish y Diego Pani juntaron sus más de 20 años de experiencia en el mundo del entretenimiento para fundar Cornish + Pani en México, bufete que ofrece servicios legales y apoyo de negocios a productoras, plataformas, distribuidoras, y en general, todos los jugadores que forman parte del ecosistema audiovisual.

“Nos gusta trabajar de la mano con nuestros clientes, dándoles esa certeza tanto jurídica como de negocio, y evaluando las diferentes alternativas que tienen en las transacciones” dijo Roberto Cornish, socio.

Jennifer Robles y Óscar Ibarrola, socios fundadores de la firma de abogados especializada en propiedad intelectual y derecho de entretenimiento, Copyright Consulting, destacan la importancia que tienen los manuales de producción, y que después de la pandemia, tuvieron mayor visibilidad. Las producciones entendieron la importancia de implementar protocolos, que ya no pueden pasar desapercibidos.
 
Un manual de producción es un conjunto de pautas que una casa productora tiene, con el objetivo de estandarizar la operación de cada una de sus áreas en torno a la producción de un proyecto.

Con 15 años en la industria audiovisual y basados en el sureste mexicano (Yucatán), Don Porfirio, el estudio de diseño en movimiento, como se autodescriben, especializado en el broadcast design y motion graphics, está listo para dar los siguientes pasos: la expansión internacional, afianzar la relación con las marcas y cadenas con las que trabajan y sumar a clientes que no tienen fácil acceso a trabajos de calidad.
 
Para Roberto Puig, fundador y director creativo de la compañía, la experiencia de haber trabajado en estudios de diseño internacionales en países como Canadá, le permitió traer a México una forma de trabajo diferente.

Laura Luna, consultora de Licencias Musicales (México) de West One Music, tiene tres años en la empresa, sin embargo, conoce West One Music desde sus inicios y tiene una experiencia de 20 años promoviendo catálogos de música. “Sé perfectamente la calidad con que se ha ido produciendo desde el primer álbum. Cada equipo somos apasionados de lo que hacemos. Eso hace que los resultados hablen por sí mismos” apunta.
 
West One Music Group cuenta con un gran equipo global que apoya sus clientes desde 11 oficinas locales, con soporte, servicios de producción y atención al cliente las 24 horas.

La empatía dentro de la industria es uno de los términos que menos se usa en los proyectos, pero cuando se ejecuta, cualquier idea alcanza su propio éxito. Esa es una de las estrategias que pone en práctica Litoral. Su director creativo, Paco Ramírez, explica que se sumergen por completo en las historias que están ayudando a compartir a través de tráileres, key arts, y contenido digital para promover películas, series, y otros productos de entretenimiento.

En su primer año de operaciones, ya cuentan con casos exitosos realizados para productoras y plataformas de streaming.

Para Arturo Yépez, CEO de 2bLatam, Latinoamérica busca contenido de valor dentro la gran competencia que existe, de plataformas, verticales e IP. “Hay tanta oferta, que lo que se está buscando es un diferenciador. Creo que ahí es donde están esas oportunidades, cuando encuentras propiedades o creadores que de pronto no han sido aprovechados de otra manera, en otras redes o plataformas o con quienes se puede generar nuevo contenido no explorado”.

Explicó que lo que hace 2bLatam es generar  oportunidades para esos creadores con las plataformas o, a su vez, para las plataformas con esos creadores.

Pedro López Sánchez, Senior Director de Media & Brand de Kantar Insights, señala que la industria venía con un crecimiento digital, que tan solo se agilizó luego de la pandemia. En 2022 el 60% de la inversión de la industria se destinó a lo digital. 

La pandemia también trajo añoranza y deseos de conectar nuevamente con las personas, por lo que lo offline adquirió relevancia. “El punto de venta y las experiencias han sido los contextos más importantes. Dentro de estos medios, la omnicalidad se ha vuelto relevante, pero no solo en lo digital, sino también en eventos presenciales. Eso nos enseñó la pandemia, que no todo debe ser completamente digital o presencial”.

Gloria “Yoya” Aguilar,Managing Director en Havas Media, observa a un consumidor que busca innovación y nuevas narrativas. Por ello, destaca que desde su posición busca “inspiración” y continuar despertando su curiosidad para seguir ayudando a construir a sus clientes. 

“Las mejores prácticas tratan de hacerlo bien tanto en lo tradicional como en lo digital. Pero es importante entender cómo hacer una mejor innovación. Por ejemplo, integrar clean rooms e inteligencia artificial a lo que hacemos actualmente. Hay que cambiar ese mindset de agencia de medios y anunciantes” señaló.

Samsung Ads realizó un estudio sobre el comportamiento del consumo de la audiencia en Smart TV en México. Al respecto, Santiago Cortés,Head Sales de Samsung Ads México, compartió con PRODU los principales insights.

“Los usuarios de CTV van y vienen. Hay un universo de posibilidades para conectar con el usuario latente. Hay una alta penetración, si tomamos en cuenta que en 95% de los hogares hay una Smart TV. Esta es la verdadera oportunidad que hay en el país, la pantalla grande como un pilar más a nivel digital y para cualquier estrategia, ya que permite medir y optimizar. Hay múltiples formas de poder contar una historia en CTV”.

Ante un escenario digital que cambia de manera veloz, Claudia Vázquez, Digital, Ecommerce & Media Head de Bayer México, comentó desde el evento The Connected World, organizado por Amazon Ads, que ese tipo de encuentros son fundamentales para que la industria se actualice. 

“Debemos comprender cómo los distintos tipo de productos ayudan a cumplir los objetivos de los consumidores. Mientras tengamos mejores prácticas como industria, podremos darles a los consumidores un mejor servicio y una oferta más personalizada que cumplan con esas exigencias que tienen actualmente” indicó. 

Para Mathieu Gauchet, Lead de Medios en HSBC, el gaming es una de las plataformas que la empresa está explorando de manera más intensa. “Las audiencias se están fragmentando, eso no es novedad. Los anunciantes debemos aparecer en más plataformas. Hemos experimentado en Twitch y ha sido interesante” señaló. 

Asimismo, agrega que muchas veces se puede pensar de manera errónea sobre esta industria. “Uno puede imaginar que son chavos en su casa, jóvenes, sin poder adquisitivo. Pero, al contrario, son millones de usuarios bancarizados y es una plataforma con un crecimiento grandísimo”.

Luis Pedro Estrada, Media Consumer & Shopper Director de Coca-Cola México, contó desde el evento The Connected Worlds de Amazon Ads y Twitch, que lo que están haciendo con Amazon es entender el ecosistema y conexiones que pueden crear. “Se pueden generar experiencias en estas plataformas y hay mucha oportunidad de innovación”.

Se quieren mover de impresiones a experiencias. “Queremos que el usuario interactúe con nosotros. En Coca-Cola queremos crear esas experiencias con lanzamientos de productos distintos. Por ejemplo, a qué sabe el metaverso, a qué sabe la música, a qué sabe la transformación” dijo. 

Ana Valdez, líder de Mercadeo Integrado de Hasbro México, cuenta que desde su rol busca lograr una conexión orgánica con los consumidores, especialmente, ante un contexto que evoluciona rápidamente y en el que cada vez es más difícil alcanzar a los consumidores, debido a la complejidad y exposición a múltiples medios.

“Debemos trabajar por estrategias innovadores y llegar a cada uno de unos nuestros targets” señaló. Desde Hasbro, cuenta, han estado presentes en distintos formatos, desde gaming hasta plataformas como Twtich. “Queremos mantenernos a la vanguardia y entender lo que los consumidores están buscando” apuntó.

Miguel Ángel Torreblanca, Head of Marketing de Mattel Latinoamérica, cuenta que la industria juguetera creció 7% el año pasado y que Mattel se encuentra casi dos puntos por encima, lo cual los posiciona como líderes en el mercado. A su juicio, esto se debe a la fortaleza de sus distintas marcas.

“Es el año de Barbie. Pronto se estrena la película y no es solo eso, es todo el mensaje positivo que queremos comunicar como marca” apuntó. Igualmente, explicó que siguen capitalizando el crecimiento de otras categorías como los vehículos Hot Wheels y Fisher Price.

Sebastián Molina, fundador y socio de Green Proyections, informó que en los próximos meses abrirá una oficina en México, que tendrá a Debbie Upegui en la dirección.

Para ello requieren concluir algunos procesos administrativos. Con esta oficina esperan realizar al menos cinco proyectos al año, no solo para la industria audiovisual, sino para el mundo del entretenimiento en general, incluyendo conciertos y eventos. “La idea es tener una oficina en México que facilite mucho nuestro trabajo de asesoría en sostenibilidad para la industria del entretenimiento. El mexicano es un mercado muy grande, que va más allá de Ciudad de México” dijo Molina.

Con más de diez años de experiencia en la industria audiovisual, Luis Alejandro Arévalo decidió fundar Eco Filming para prestar servicios de asesoría en sostenibilidad a productoras de México.

Además, también realizan consultorías en temas de inclusión y equidad de género en el set, así como en clima de bienestar laboral e impacto social de las producciones en su entorno. Arévalo comenzó a acercarse al tema de las buenas prácticas al trabajar en el diseño de protocolos de producción para el set durante la época de la pandemia, que transformó algunos procesos en la industria.